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domingo, mayo 20, 2012

Crítica de El Propósito Colectivo, por María Inés Senabre


MIS /El día después 20/5
La verdad quería escribir en caliente porque me parece que la apuesta de esta gente se lo merecía.  Ahora y unas horas después, tengo ganas de seguirla un poco.
Por ejemplo destacar que la capacidad de Laura Garaglia, Marcelo Bertuccio y Javier Alemanno para sostener los personajes dentro de la contingencia de una puesta nada tradicional es impresionante.  La ilusión por la cual somos movilizados se arma entre otras cosas sobre eso y también en el ritmo con el que  no se da respiro para reponerse, esto logra que el público se vea incluido y afectado por los sucesos.
La idea parece ser desarmemos todo y veamos que queda. Esto en muchas cuestiones experimentales da, algunas veces, como resultado unos bodrios que incluyen cosas interesantes las que uno rescata con felicidad. En este caso no es así, se mide casi obsesivamente cada paso y  entonces sin perder la característica de una búsqueda experimental y experiencial se siente fuertemente marcado y esto relaja inmediatamente  al público ayudando al juego border de realidad/ilusión.
La idea de la mesa  me impactó por los aromas de los alimentos, una muestra seductora y los pone a los actores indefensos y alejados unos de otros.  Unos genios
19/5
Excelente. Podría decirles muchas cosas de esta idea pero les voy a decir muy pocas.  Realmente los que andamos por la noche oliendo teatro como leones en busca de sangre, seguramente buscamos algo parecido a esta obra. Casi un experimento, como dice Marcelo Bertuccio,  (autor – director y actor)  una tesis. También es  una experiencia teatral. No voy a decir mucho porque para que la tesis sea válida debemos ser un poco sujetos y objetos dentro de esta obra, aunque más no  sea observando  como junto a nosotros en la mesa se sientan los egoísmos, las miserias que han perdido su ira y su sensación de poder pero conservan su angustia y su aspecto oscuro.
Teatro off de primer nivel,  donde todo cierra y todo llega a tiempo, donde todo se sostiene hasta el final, con el ritmo apropiado.
Estamos invitados a una mesa en la que se tratan algunos asuntos que nos conciernen a todos. Macbeth es la excusa para preguntar, para comer, para reír y para que Bertuccio exija al máximo su obsesión dramatúrgica. Realmente por la estructura de la dramaturgia y el ritmo impuesto a la obra fuimos rápidamente abducidos  por la historia.
Son pocos lugares en esta mesa por lo que recomiendo reservar con tiempo
María Inés Senabre
Actores: Laura Garaglia, Marcelo Bertuccio,  Javier Alemanno
escenografía e iluminación: Eduardo Spindola  Vestuario y Fotografía: Daniela Torta, Producción: Magui Lanziano, Asistencia: Candela Gomez,  Dir. Marcelo Bertuccio

viernes, abril 20, 2012

Agenda de Espectáculos Primer Semestre 2012

Sábados 4 de febrero a 31 de marzo 21 hs.

Domingo 4 de marzo 19.30 hs.
Querida Elena

Viernes 31 de marzo 21 hs.
OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO
CIC

Domingo 1º de abril 19.30 hs.
OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO
Querida Elena

Sábado 28 de abril 21 hs.
AMLETO PRÍNCIPE
Querida Elena


Sábado 5 de mayo 17 hs.
Querida Elena


Viernes 18 de mayo 20.30 hs.
EL PROPÓSITO COLECTIVO
Querida Elena

Viernes 25 de mayo 20.30 hs.
EL PROPÓSITO COLECTIVO
Querida Elena


Sábado 26 de mayo
OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO

Viernes 1º de junio 20.30 hs.
OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO
Querida Elena


Viernes 8 de junio 20.30 hs.
EL PROPÓSITO COLECTIVO
Querida Elena


Viernes 15 de junio 20.30 hs.
MONO QUE LADRA en MACHO!
Querida Elena


Viernes 22 de junio 20.30 hs.
OREJAS CAÍDAS Y HOCICO CASI CILÍNDRICO
Querida Elena


Viernes 29 de junio 20.30 hs.
EL PROPÓSITO COLECTIVO
Querida Elena


lunes, marzo 26, 2012

Conmemoración


Ayer conmemoré tristemente los 36 años transcurridos desde mi primera clase de teatro, el 25 de marzo de 1976, un día después del último golpe militar, a los 14 años.
Las condiciones de producción imperantes, la frivolidad expandida a niveles atemorizantes, el exitismo, la competencia desleal, la obsecuencia indiscriminada, la gran hipocresía, los acuerdos espurios, el orgullo de la ignorancia, el gusto desenfrenado por los vidrios de colores contra el desprecio por el pensamiento, la prepotencia del arribismo, la mentira descarada, más muchos etcéteras, me hacen permanecer en el margen cada vez con mayor convicción. Ojalá resista.

lunes, octubre 24, 2011

miércoles, mayo 04, 2011

Notables de nuestra cultura

"Todo sea por el dinero" sentenció el reconocido aunque mediocre director y docente de teatro, cerrando una reflexión informal acerca de las dificultades que ofrece a veces la comunicación con los alumnos de actuación, y se retiró satisfecho a concluir su discurso acerca de las políticas aplicadas a la formación artística, para la notable mesa redonda que integrará en los próximos días.

El Beato, por Juan Pedro Mc Loughlin

Lo más encumbrado de la jerarquía católica Vaticana elevó a la
categoría de Beato al ex Papa Juan Pablo II . Llegó a ese lugar a
fuerza de milagros.
El flamante Beato encabezó la restauración conservadora de la Iglesia
desandando el camino de "la opción por los pobres" trazada por Juan
XXIII.
El flamante Beato no quiso investigar la extraña muerte de su
antecesor, Juan Pablo I, que en treinta y tres días de Papado ya
había empezado a descubrir los lazos de las finanzas vaticanas con la
corrupción del Banco Ambrosiano y la Logia P2.
El flamante Beato desprestigió con su Departamento de la Fe (ex
Inquisición)a los Obispos y Sacerdotes de la Teología de la Liberación
castigando al gran teólogo Leonardo Boff con un año de "silencio
obsequioso" (prohibición de dar opiniones): Boff se fue con su
sabiduría a otra parte.
El flamante Beato recibió a unos pocos obispos argentinos que
viajaron a Roma durante la dictadura para denunciar las desapariciones
que ocurrían en todo el país y como toda respuesta les dijo : Si son
comunistas nada puedo hacer. Y no hizo nada.
El flamante Beato guardó bajo la alfombra roja a los cientos de curas
pedófilos que arruinaban la vida de chicos y jóvenos alrededor de todo
el mundo. Cuando la olla estalló dijeron que había tratado de evitar
el "escándalo".
La jerarquía Vaticana necesita de un milagro para convertirlo en
santo. Quizá suceda ese milagro. Quizás Jesucristo regrese a la tierra
y los eche a latigazos del templo.

lunes, marzo 21, 2011

Crítica de Mono que Ladra. María Inés Senabre para Espectaculosalamod's Blog

MONO QUE LADRA- MACELO BERTUCCIO – TANGO-TEATRO -Marzo 2011

Mono que ladra presenta la canción llevada en su expresión más depurada. Si escuchamos música, una canción las imágenes se forman en nuestra mente, tenemos una idea del cantor, sus expresiones, su aspecto físico. Nos inventamos la imagen de los músicos que no vemos….Los cantantes pueden llevar su expresividad más allá de los gestos por ejemplo, las miradas del amado Julio Sosa y esa manera tan televisiva de cantar. Aún así hay una construcción que realiza el oyente, el escuchante.

En el caso de Mono que ladra al público no le es permitido formarse ninguna imagen, esta posibilidad es reprimida por la imagen de un señor disfrazado de mono, un disfraz denso, caluroso diría, nos da la oportunidad de escuchar solamente la canción.

Escuchar la interpretación de Marcelo Bertuccio es un lujo que se acentúa quirúrgicamente por la imposibilidad de ver otra cosa que un tipo disfrazado de mono. Los matices, la media voz, la sensación acústica son de una belleza increíble. Los hermosos temas escogidos, algunos de ellos maltratados repetidamente en peñas de cantores, cobran nueva vida, una vida que dice melódicamente.

Los arreglos de guitarra son los justos, delicados e interesantes. Lucen su belleza aún más por el sonido que tiene una mezcla casi acústica.

Se mueven en un decorado que simula una sala de ensayo y participan de la obra la vestuarista, la productora y el técnico de luces y sonido, de una manera muy natural, Los textos que se leen entre las canciones crean un clima muy de Buenos Aires off Corrientes.

Excelente. María Inés Senabre

Arreglos Alejandro Caputo, Producción Artística y ambientació: Cecilia Venturutti, Guitarras Diego Yarbuh y Ezequiel Dimaso, Vestuario y ambientación: Guadalupe Cuevas, Asistencia integral y luces: Javier Alemanno, Mono que ladra y dramaturgia: Marcelo Bertuccio,

Domingos 21 hs en el Kafka

Espectaculosalamod's Blog

(Foto de Leyla Antezana.)

sábado, marzo 19, 2011

Crítica de Conventa. Estela Gómez para Show on Line

ShowOnLine

Publicados el 13 Marzo 2011

Recomienda: Estela Gomez

Calificación: Buena

Es una obra distinta, interesante; nada convencional. Tiene muchos matices, a veces divertida, otras veces transgresora, pero siempre con el mismo hilo conductor: la conducta de los seres humano. ¿Cómo somos?, ¿somos libres, a la hora de actuar?, ¿o somos dependientes de un sistema?, ¿la realidad es real o es ficción? Muchas preguntas, muchas respuestas. Preguntas y respuestas que se acercan, que se alejan, que se superponen, pero que al final se funden siempre en lo más profundo del ser humano.

Tiene una puesta en escena sencilla, cotidiana, y a la vez compleja, exótica.

Sus momentos giran en dos acciones importantes: el mate y la comida. Ambos convocan al encuentro, a la reunión, a la charla, a las confesiones. Inevitablemente necesitamos hablar, hacer explícito lo implícito, hacer catarsis.

De una u otra manera, estos actores en escena, lo hacen todo el tiempo. Juegan con sus deseos, con sus sueños; juegan a hacer algo ficticio para mostrar algo real, y viceversa.

Las crisis nos marcan, para bien o para mal, a ellos también; están siempre en la disyuntiva, no saben para donde ir: cortan o siguen…, como es la vida, ya que la toma de decisiones nos guían nuestros caminos.

La realidad y la ficción se mezclan, según como se la mire y según quien la mire.

Es una puesta teatral expectante, en donde la atención es primordial para comprender el mensaje.

Sus jóvenes actores desglosan parte por parte éste guión inteligente y dejan ver sus dotes artísticas.

La dirección de Marcelo Bertuccio, es clave a la hora de poner esa comunicación invisible entre los intérpretes, que lleva a darle un sentido veraz a lo que estamos viendo.

El espacio donde se desenvuelven es ideal, ya que Querida Elena es un lugar con una mística muy especial, en donde la comodidad, el detalle y la imaginación son sus atributos más sobresalientes.

Es una buena opción para las personas que les gusta ahondar en los impenetrables rincones de nuestras acciones y de nuestros pensamientos.

Ficha técnico artísticaDramaturgia: Marcelo Bertuccio
Actuan: Javier Alemanno, Muriel Bourgeois, Guadalupe Cuevas, Silvia Mañá, Juan Santiago Privitera, Pablo Tagliani, Cecilia Venturutti
Músicos: Diego Balan, Valeria Benzaquen, Ana Gutierrez, Juan Lastiri, Pablo Moguillanes
Iluminación: Javier Alemanno
Diseño de vestuario: Guadalupe Cuevas
Realización de vestuario: Francisca Cesare, Guadalupe Cuevas, Alicia Dezarnaud, Laura Smid
Fotografía: Mailén Vazquez
Comunicación visual: Javier Alemanno, Pablo Tagliani
Diseño gráfico: Guadalupe Cuevas
Asistencia de dirección: Muriel Bourgeois
Producción: Muriel Bourgeois, Silvia Mañá, Juan Santiago Privitera, Cecilia Venturutti
Dirección: Marcelo Bertuccio

Web: http://conventalaobra.blogspot.com/ QUERIDA ELENA
Pi y Margall 1124
(mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4361-5040
Web:
http://www.queridaelena.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 – Viernes – 21:30 hs – Hasta el 29/04/2011

Show on Line

(Foto de Mailén Vázquez.)

martes, marzo 15, 2011

OBRAS COMPLETAS

Por favor, no las hagas sin avisarme, o comunicate con Argentores.

El Propósito Colectivo 2ª versión (2011) Próximamente
orejas caídas y hocico casi cilíndrico (versión masculina 2011) Próximamente
Conventa (2011) Leer
El señor Bergman y Dios 4ª versión (2009) Leer
El señor Bergman y Dios 3ª versión (2008) Leer
El señor Bergman y Dios 2ª versión (2008) Leer
2. Conjunción causal (2007) -Breve- Leer
La seda de la mona 2ª versión (2007) -Breve- Leer
Lapsus 2ª versión (2007) Leer
Vals o la bailarina desventurada 2ª versión (2007) Leer
VÍCTIMAS sorprendidas en un ruego inútil 2ª versión (2007) Leer
El Propósito Colectivo (2004) Leer
SKIN (2004) -Media- Leer
Lapsus (2004) Leer
Dolorosa lucha de María
por evitar que la serpiente se muerda la cola (versión española) (2002) Leer
La seda de la mona (2000) -Breve- Leer
Tres miradas sobre un paraguas (1999-2000) -Tríptico- Leer
1. Porque el paraguas (1999) -Breve- Leer
2. Como el paraguas (2000) Leer
3. Las del Paraguas (Cuando el paraguas) (2000) Leer
Y el miedo enorme de morir lejos de ti 2ª versión (1999) -Media- Leer
orejas caídas y hocico casi cilíndrico (1998-2000) Leer
Vals o la bailarina desventurada (1998) Leer
Dolorosa lucha de María
por evitar que la serpiente se muerda la cola (1997) Leer
El joven Jorge (1997) -Breve- Leer
El que trabaja con el martillo (1997) -Breve- Leer
Cualquier cosa que yo diga tres veces es verdad (1997) Leer
Y el miedo enorme de morir lejos de ti -Breve- (1997) Leer
Naufragio en nocturno (1997) -Breve- Leer
El señor Bergman y Dios (1996) Leer
Señora, esposa, niña, y joven desde lejos (1996) -Media- Leer
Eugenia (1996) -Breve- Leer
El camino de la sal (1996) -Breve- Leer
Dariíto y la señora desconocida (1996) -Breve- Leer
Víctimas sorprendidas en un ruego inútil (1995) Leer
Profesionales (1995) -Breve- Leer
Alabado (1995) -Breve- Leer
Amleto príncipe (según Shakespeare) (1990-1997) Próximamente
Ciclo biológico del Melonio (1979) Leer

viernes, febrero 25, 2011

Éxito y fracaso






"No conozco el secreto del éxito, pero conozco la receta del fracaso: tratar de satisfacer a todos".
Voltaire.

jueves, febrero 10, 2011

Estreno en la Boca

Un regreso prometedor

Marcelo Bertuccio, director de Conventa, habla sobre la dramaturgia y la actuación

Jueves 10 de febrero de 2011 | Publicado en edición impresa

Carlos Pacheco

Para LA NACION

Sobre fines de los 90 su trabajo como autor comenzó a imponerse con fuerza entre el movimiento de nuevos dramaturgos. Señora, esposa, niña y joven desde lejos , con dirección de Cristian Drut, presentó a Marcelo Bertuccio con fuerza en el teatro alternativo. Ya tenía una sólida formación en actuación y puesta en escena. En 2000 llegó al San Martín, donde estrenó El señor Bergman y Dios, y desde entonces ingresó en un tiempo de aislamiento. No dejó de trabajar, aunque su difusión fue menor.

El cuenta hoy: "En ese momento estalló en mí una crisis muy grande. La sensación de que todos estábamos mintiendo era insoportable. Me sentía fuera de mí, no sabía si se me halagaba, se me estrenaba, se me publicaba, se me premiaba y se me «festivaleaba» por verdadero interés, porque mi trabajo era verdaderamente valioso, o era porque estaba relacionándome con la gente adecuada en el momento justo, o porque me estaba convirtiendo en un referente de ser cool . Como me interesa muchos menos el éxito, cuyas mieles empezaba a disfrutar, que la realización personal, decidí parar la moto, aislarme, reflexionar, estudiar, darme tiempo".

Un problema de salud lo llevó a trasladarse a Mendoza, y su recuperación también se dio trabajando. Allí generó algunas experiencias que fueron muy reconocidas, entre otras El propósito colectivo . En Buenos Aires, poco después, era reconocido por su magnífica versión de Quartettde Heiner Müller, que, con la dirección de Rubén Szuchmacher, se montó en Elkafka.

Hay algo interesante también: nunca dejó de desarrollar una de las actividades que más lo provocan, su labor como maestro de autores. "Para poder crear -explica- es necesario embarrarse, caerse, equivocarse y jugarse por la propia propuesta, aunque no se acomode a lo que producen los demás, aun los que marcan tendencias. Acompaño a los asistentes a mis cursos a descubrir su maestro interno, su propia voz, más allá de lo que se supone que está bien o está mal; conceptos que, hoy y para mí, resultan retrógrados, paralizantes y homologantes peligrosamente."

Dentro de esos marcos, Marcelo Bertuccio volvió ahora al ruedo con una creación - Conventa - que comparte con un grupo de actores (Muriel Burgeois, Juan Santiago Privitera, Silvia Mañá, Cecilia Venturutti, Guadalupe Cuevas, Pablo Tagliani, Javier Alemanno) en el espacio Querida Elena, del barrio de La Boca.

Acerca del espectáculo, el dramaturgo explica que no se trata de una creación colectiva, "sino de un trabajo individual de escritura en el que el elenco funcionó como un taller dramatúrgico de lectura y análisis. A partir de esas sesiones de taller, yo seguía trabajando en soledad, hasta que terminé. Desde nuestra primera reunión, en la cual presenté las primeras páginas, hasta estas vísperas de estreno, transcurrió más o menos un año."

Conventa muestra a un grupo de actores atravesando diversas crisis, pero que aun se animan a crear una experiencia en una casa de una localidad de la provincia de Buenos Aires. "Allí - según explican sus creadores- emprenderán una investigación estética que abarcará, mayoritariamente, la cuestión de la actuación como conducta inevitable, como mecanismo ineludible para la expresión humana; intentarán comprobar la tesis de que la espontaneidad no es más que un grado mínimo de actuación y, por lo tanto, la realidad es ficción en baja frecuencia: el teatro, entonces, resulta parte de la existencia aceptada como verdadera, y no sólo una convención artística."

Una nueva etapa de producción muestra a Marcelo Bertuccio muy convencido de que "la ficción, la máscara, la invención de realidades poéticas, nos acercan más y mejor a la verdad".

En Querida Elena, Pi y Margall 1124, La Boca. Funciones: viernes a las 21,30. Localidades: $ 35.

PARA AGENDAR

Conventa. Autor y director: Marcelo Bertuccio. Teatro: Querida Elena, Pi y Margall 1124, La Boca. Los viernes, a las 21.20. Localidades, 35 pesos.

lunes, enero 31, 2011

El artista en su territorio (monólogo breve)

El artista:

Lo que sucede es lo que tiene que suceder. Hay que aceptarlo. A la corta o a la larga no se puede hacer otra cosa. El libre albedrío consiste entonces en hacer aquello que es inevitable que sea hecho. La libertad entonces reside en la sumisión absoluta a lo inevitable. Lo inevitable es entonces imprescindible.

El sicoanálisis dice que si muchas personas le hicieron mal a uno es porque el problema lo tiene uno y no los treinta malvados. Jesucristo no tuvo analista. Por eso no fue un problema de él sino de los malvados. Que cada uno se haga responsable de lo que le corresponde.

Pero si pensamos en el déficit educacional que estamos sufriendo, y que produce, entre otras cosas, que poca gente en el planeta sepa lo que significa libre albedrío, Jesucristo, sicoanálisis, defraudación, entonces…

Como nadie sabrá bien para qué sirve este recurso que estoy empleando, de hablar de cualquier cosa menos de lo que quiero hablar, o de lo que se podría esperar que hable, y hablando de eso tangencialmente, como quien no quiere la cosa, que es una fórmula contemporánea por excelencia. Según a qué le llamemos contemporáneo. Yo me refiero a, por lo menos, hace cincuenta años. Eso es contemporáneo. Esto de ahora no sé cómo se llama.

Según el postulado inicial, no saber cómo se llama esto de ahora es lo que tiene que pasar. Pero no lo voy a repetir. De eso ya hablé. Ese recurso contemporáneo de la repetición es menos recomendable todavía, por más repetido. La repetición se ha repetido hasta la exasperación. No se trata de repetir. Se trata de planos, de cuerpos. De lo mismo pero distinto. No sé cómo expresar lo que no se puede expresar.

La repetición me agobia, me harta.

Siempre lo mismo: un cadáver sepultado en cocaína, una cuenta en Cuba de setecientos millones de dólares, la mano mordida que sigue dando de comer, el juego encubierto, la ambulancia que no llega nunca, el arrebato de la pasión y el arrebato del arrebatador que te despoja en un suspiro, la amargura de la desilusión, la soledad más soledad que es la que sigue a la ilusión de la compañía. Me harta todo ese teatro.

El homicidio o el infarto.

Pero no quiero utilizar recursos contemporáneos.

Si así y todo tengo que permanecer en esta contemporaneidad, será en silencio.

Buenos Aires, septiembre de 2009.

sábado, enero 15, 2011

En el Tigre

Lo pasamos muy bien en el Tigre. Si el Tren de la Costa no fuese un fraude, así como lo son los licuados del Puerto de Frutos y el propio Puerto de Frutos casi en su totalidad; si las excursiones en lancha no fuesen exorbitantemente caras y nos llevasen a recorrer el Delta de verdad y no un ratito por el Río Carapachay ida y vuelta; si no estuviese lleno de inescrupulosos, representantes de una argentinidad que debe terminar de una vez con urgencia (uno de estos, por ejemplo, creyó que éramos extranjeros, nos preguntó si hablábamos español a lo que nosotros no llegamos a responder porque no nos dio tiempo arrancando con su verso lleno de mentiras, y nos ofreció una excursión privada; ante nuestra gentil negativa con la cabeza, parece que este sujeto confirmó su hipótesis idiota de que no hablábamos el idioma y siguió a viva voz mientras nosotros continuábamos nuestro paseo: "la excursión incluye una visita a la biosfera, lugar a donde vos no vas ir nunca porque sos un boludo..." y ya no escuchamos más; pensamos en darnos vuelta y darle un buen susto, pero como tiene que aprender él solito los 10000 años de civilización que le faltan, preferimos no ahorrarle el trabajo y dejarlo permanecer en su envidia y su mediocridad envenenadas hasta que él solito lo disponga; podrán verlo a la salida de la Estación Delta yendo hacia el Río Tigre, es un cuarentón mal entrazado que se hace el galán); si la señalización de las calles tuviera en cuenta la orientación del visitante y no casi exclusivamente los negocios del gobierno (estacionamientos, perdón, "parkings", y otras yerbas)...; en fin, si los argentinos ya hubiésemos abandonado la práctica de embaucar todo lo que podemos al otro, sobre todo si tiene buenas intenciones y modos porque es un "boludo presa fácil", y terminásemos de entender que el bien común es un bien propio de mucha mejor calidad, lo habríamos pasado mucho mejor.

martes, enero 11, 2011

María Elena conmigo

Descubrí a María Elena Walsh siendo muy chico, cuando la vecina de arriba me regaló el LP “Canciones para mí”. Recuerdo (yo, que no recuerdo casi nada) mi regocijo un poco desconcertado frente a lo indefinible de ese disco, hasta en su diseño gráfico. Muy pronto, en el 72, a mis diez años, pude verla y escucharla en vivo, pero cantando esa vez sus canciones para adultos, en la Sala Casacuberta del San Martín. Esas canciones –todas sus canciones- se me revelaban únicas porque decían lo que no se decía en canciones, porque sus melodías construían mundos más allá de las letras, y porque esa señora simpática-antipática, toda de túnica negra, pelo corto, ojos como portales, se plantaba frente a un micrófono de pie con un gesto inconfundible de que no le importaba mucho, y decía cantando verdades múltiples inabarcables, con una convicción firme si bien blanda. Otra vez, una vivencia indefinible: se me entregaba –como si se me consagrara caballero de alguna orden- un espejo travieso y “reformante”, que me iba a permitir ver desde distintos y renovados ángulos esa cultura pequeñoburguesa en la que me estaba (mal)criando. Nunca solté ese espejo. Así, su repertorio, para grandes y para chicos, me acompañó y me acompaña como único; nos habla a todos, chicos y grandes, de lo mismo: de la conciencia y la imaginación asociadas para la verdadera evolución.
Creo que todos los días de mi vida pensé, poco o mucho, en ella. Y, por supuesto, está presente en una (en varias) de mis obras, donde se la refiere de esta manera:
“seas siempre bendito por tu buen modo de la walsh”
en alusión a una de sus zambas deliciosas, “El buen modo”:
“Seas siempre bendito
por tu buen modo,
porque al darme poquito
me diste todo;
antes que la muerte
me robe la ocasión,
para corresponderte
aquí te mando mi corazón.”
En una de las puestas que hicimos en Buenos Aires, se cantaba ese estribillo.
Y justamente en París, ciudad que también es María Elena, Armando Llamas había traducido:
“sois toujours bénie pour tes bonnes manières - la maria elena walsh”
porque la zamba no tenía versión francesa, o por lo menos, no la encontramos en ese momento.
Entonces para la presentación del texto en vivo en Francia, se consideró oportuno (aunque quizá un poco forzado) apelar a un referente popular francés para ese texto, y llegamos a Georges Brassens y su “Chanson pour l’Auvergnat”. Con los reparos lógicos que despierta la responsabilidad del lenguaje y de la traducción, en lugar del estribillo de María Elena, se cantaba:
“Toi l'Auvergnat quand tu mourras,
quand le croqu'mort t'emportera,
qu'il te conduise à travers ciel,
au Père Eternel.”
Y así el auditorio asociaba y aceptaba: “la” María Elena Walsh era una especie de Brassens de por allá abajo.
Bastante tiempo después, me enteraba, gracias a Sergio Pujol y su biografía que recomiendo, que María Elena gustaba mucho de Brassens y, especialmente, de “Chanson pour l’Auvergnat”, y ese gusto había derivado en la necesidad de expresar su universo en una canción propia, una zamba para el caso: “El buen modo”.
Estas coincidencias me hacen confiar en que existe un sistema, pocas y felices veces perceptible, que nos contiene a todos.

Buenos Aires, 11 de enero de 2011.

viernes, enero 07, 2011

Pessoa y la escritura

"Analizándome esta tarde, descubro que mi sistema de estilo se asienta en dos principios, e inmediatamente, y con la buena manera de los buenos clásicos, erijo estos dos principios en fundamentos generales de todo estilo: decir lo que se siente exactamente como se siente -claramente, si es claro; oscuramente si es oscuro; confusamente si es confuso-; comprender que la gramática es un instrumento, y no una ley." (Libro del Desasosiego de Bernardo Soares, 16.)

sábado, octubre 30, 2010

Dios


"Si decís que Dios no existe, ¿por qué será que te lo imaginás como una persona (la imagen más recalcitrantemente cristiana, y por ende, falsa, de Dios), y le adjudicás rasgos negativos de persona: injusto, malintencionado, vengativo? ¿En qué quedamos? ¿Existe o no existe? Y si existe, entonces, ¿es un gerente mal llevado que siempre me quiere joder? Creo que sería muy bueno para todos revisar esa noción, porque nos revelaría la verdad incomprensible acerca de la idea de Dios, al tiempo que acabaría con la artera falacia de las religiones, cuyo propósito superior parece ser que la gente pensante se aleje de Dios."
(Marco Bragni. "Yo soy Dios porque Dios no es nadie", 1945)

viernes, agosto 13, 2010

Feos tiempos 4


Cuánta profesora de corte y confección que no sabe enhebrar la aguja...

viernes, agosto 06, 2010

Careta 4

Utiliza la noción de cruce heterogéneo para encubrir sus asociaciones ilícitas.

martes, agosto 03, 2010

Careta 3

Utiliza los ámbitos de la cultura independiente para encubrir sus negocios chiquitos de almacenero.

viernes, julio 30, 2010

La pura verdad



‎"Belleza para el desesperado que necesita desnudarse es tortura para el vacuo esteticista que necesita mostrarse." Proverbio Malayo Bergantín.

Careta 2

Utiliza el argumento exaltado de su libertad de pensamiento para encubrir su sumisa obediencia a órdenes silenciosas e indeterminadas.

jueves, julio 29, 2010

CONVENTA

"Que cada hombre construya su propia catedral. ¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?" - Jorge Luis Borges.
CONVENTA.
Verano 2011, Buenos Aires.

sábado, julio 17, 2010

Estreno 2011


Uno de ellos creyó que quería ser cura, pero un día se dio cuenta de que lo único que lo expresaba era la sotana. Entonces se puso un vestido. Ahora pelea por el cambio de identidad. CONVENTA. Verano 2011, Buenos Aires.

miércoles, julio 14, 2010

Miedo y revolución, por Javier Alemanno

Miedo al cambio. Miedo a lo diferente. Miedo a ver las viejas estructuras caer, esas estructuras que se defienden con fanatismo y sin saber por que, esas estructuras que fueron heredadas, que nadie eligió, y que nadie quiere cambiar. Miedo a la libertad. Miedo al amor. Miedo a la verdad. Miedo a la igualdad. El miedo es lo que nos detiene, lo que nos paraliza, lo que nos hace retroceder, lo que nos sumerge en la oscuridad y nos convierte en cobardes, dispuestos a obedecer a quien sea, a seguir las normas de quien sea que tenga el poder, porque en definitiva, ese es el camino más fácil, y el único que conocemos.

Pero esta vez, vamos a dar un salto, como los muchos que ya se dieron. Vamos a ser un poco más libres, con todos los riesgos que eso implica. Vamos a dejar de mentir, de ocultarnos, de esconder lo que nos pasa. Vamos a reflexionar, considerando nuestras equivocaciones para convertirlas en aciertos. Vamos a respetar y a ser respetados. Vamos a ser verdaderos. Vamos a cambiar el mundo, empezando por nosotros mismos.

Lo que proponemos es el comienzo de un mundo nuevo, un mundo con el que soñamos la mayoría de los habitantes de este planeta, pero que por el momento no estamos pudiendo ver. Está muy cerca, está en nuestras manos, en las de cada uno.

De nosotros depende dejar de tener miedo y empezar la revolución.

martes, julio 06, 2010

Tinelli puede ser procesado por lenocinio

Ricardo Fort y Tinelli están armando juntos en el programa Show Match una desagradable propuestas para " jóvenes bonitas hasta 40" años que quieran aceptar ser mujer de Fort a cambio de dinero, auto, tarjeta de crédito. Fort, a través del programa de Tinelli, compra favores públicamente , seduce con dinero y la promesa de una supuesta buena vida a las mujeres convocadas.

Corromper a una persona para que entregue su cuerpo y su dignidad por dinero es facilitar y alentar esa corrupción, con el agravante de ser apoyada y divulgada en un programa líder en audiencia que , aparentemente por ésta razón, parece tener impunidad absoluta.

Hace rato que venimos asistiendo a esta naturalización de lo aberrante que promueve perversamente Tinelli, instalando en el imaginario colectivo la idea de que es "normal" o "natural" que la mujeres se desnuden y se presten para las consignas más degradantes y las personas en general se rebajen a ser objeto y pierdan lo que las dignifica y humaniza por dinero ( y hablamos de TODOS los participantes del programa)

Este es el mensaje: "todos entregan el orto por dinero", así, literalmente. Se empeña en querer convencernos de que todas las personas abandonamos nuestra dignidad, los valores más esenciales, los lazos de solidaridad sustentados en el valor real por la vida de los otros y por la nuestra, por DINERO. Y en esto, redobla el mensaje del sistema.

En síntesis, Tinelli promueve además de misoginia y prostitución ( no sólo de las mujeres) la desvalorización absoluta de las personas y de la VIDA.
Pero lo peor es que utiliza un doble discurso ( Bailando por un Sueño, un sueño que supuestamente es para ayudar a otro/s y a costa de ofrecerse a la pantalla como objeto ).

Anteriormente se logró que levantara el programa de Bailando Kids porque muchas organizaciones y personas independientes firmamos una solicitada y se movieron muchas voluntades para darle de baja.

Este mail tiene el objetivo de despertar un poco de conciencia sobre la gravedad de la situación ( no es nada menor ni inocente ) y de combatir la idea de la impunidad e invulnerabilidad de Tinelli y cía.

DEJÁ DE VERLO.
No creas que lo estás viendo críticamente y por eso estás "a salvo".
LA MEJOR MANERA QUE TENEMOS A NUESTRO ALCANCE PARA DECIR "NO" ES CAMBIANDO DE CANAL O APAGANDO LA TV.
NO LE DES RAITING A LO CRIMINAL, al desamor, al vacío.

Josefina Lamarre

Delitos contra la integridad sexual

Prostitución de mayores de 18 años (lenocinio – 126)

El artículo 126º fija que “será reprimido con reclusión o prisión de cuatro a diez años, el que con ánimo de lucro o para satisfacer deseos ajenos promoviere o facilitare la prostitución de mayores de dieciocho años de edad mediando engaño, abuso de una relación de dependencia o de poder, violencia, amenaza o cualquier otro medio de intimidación o coerción”.

Esta figura se llama también “lenocinio” (donde no se prevén agravantes), siendo sus elementos: 1) La acción es promover o facilitar la prostitución mediante engaños, violencia o abuso en la relación (que deben existir obligatoriamente pues son elementos constitutivos) ; 2) La víctima debe tener más de 18 años y 3) Es un delito doloso (conocimiento que se está prostituyendo a una persona y voluntad de hacerlo) cuyo elemento subjetivo es el ánimo de lucro o de satisfacer deseos ajenos (quedan excluidos los deseos propios).